У 1815 році в німецькій газеті General Music було опубліковано лист знаменитого композитора Моцарта, в якому музикант описував власний творчий процес. За його словами, творчість - це таке собі «осяяння», якому не передує ні тяжка праця, ні взагалі будь-яка робота. Муза виникає буквально з нізвідки, а завдання композитора полягає в тому, щоб завжди бути до цього готовим. Відповідно, як тільки Моцарт усвідомлював свій майбутній шедевр, йому залишалося лише його написати.

Згодом численні «психологи» використовували ці одкровення в спробах пояснити таке явище, як креативність. Однак тут є дрібна неув'язочка. Моцарт не писав цей лист. Він підроблений. І, як і багато інших міфів про нестандартне мислення, описане в підробленому листі і вже давно стало стереотипом містичне «осяяння» лише підкреслює, що багато людей вважають креативність свого роду магією. Але це не так.

У наші дні, коли творчий підхід став мало не товаром, особливо важливо розуміти, що він собою являє і з чим його їдять насправді.

Міф # 1: креативність - вроджена якість

Інноваційність люди здавна романтизують. Вчені, філософи, винахідники, художники, письменники, композитори - всі вони здаються нам незвичайними людьми, яким пощастило мати те, що не мають інші. Іншими словами, ми часто чуємо, що креативність - щось, з чим люди народжуються. Але чи дійсно це древнє переконання вірно?

Хоча сучасні психологи сходяться на припущенні, що креативність когнітивної якості передаються спадково, про існування якоїсь креативної касти, в якій можна тільки народитися, мови зовсім не йде. Але міф, проте, продовжує жити: так, ми очікуємо від дітей знаменитостей, що вони успадкують таланти своїх зіркових батьків.

Однак результати досліджень не виправдовують наші очікування. Незважаючи на те, що креативність так чи інакше «прищеплюється» сім'єю, в дійсності вона є всього лише скилл, тобто здатність, яку маємо всі ми і яку цілком можна самостійно взяти та «прокачати». «Але як же люди з розвиненою правою півкулею мозку?»- запитаєте ви. Це теж міф: згідно з останніми дослідженнями в області нейронауки, не існує певної ділянки мозку, яка керує креативністю. Навпаки, вчені виявили, що остання активізує весь наш «мислячий орган» і складається як з взаємодіючих когнітивних процесів (усвідомлених і немає), так і з емоцій.

Обдумуючи і розробляючи ідею, втілюючи її в життя і потім перевіряючи отриманий результат, ми задіємо різні нейронні мережі: мережі уваги, візуального сприйняття і уяви. А це означає, що процес творчого мислення - це результат роботи всіх частин мозку, а не «диво особливого відділу, який зустрічається тільки у обраних».

Міф # 2: натхнення з'являється коли завгодно

Існує думка, що нові ідеї виникають спонтанно і вдаряють в голову, немов блискавка. А далі все просто: залишається тільки втілити інновацію в життя. Безперечно, часом ідеї можуть з'являтися несподівано. Але дослідження показують, що моменти осяяння насправді являють собою лише кульмінацію попередньої розумової роботи, яка розбурхала наш мозок.

За словами Гарвардського дослідника і психолога Шеллі Карсон, раптове осяяння є не більше ніж наслідком так званого інкубаційного періоду, коли наш розум остаточно перетравлює проблему, відволікається від неї і починає створювати з'єднання там, де спочатку їх не було (цей феномен називається дівергентним мисленням). Так що знаменита «Еврика!» Не така вже й особлива. Більш того, варто відзначити, що інсайт зустрічається вкрай рідко: в переважній більшості випадків інноватори «добираються» до всього нового маленькими кроками, в процесі клопіткої роботи і з величезною кількістю витраченого часу. І не варто кривити душею при слові «робота» - остання з креативністю пов'язана нерозривно.

Джеймс Дайсон, винахідник першого циклонічного пилососа, протягом п'яти років створив близько 5000 невдалих прототипів, перш ніж його пристрій побачив світ. Мультиплікатор Чак Джонс з Looney Toons стверджував, що потрібно намалювати приблизно 100 000 поганих малюнків, перш ніж вийде оди хороший. А фотореаліст Чак Клоуз відомий своєю фразою «Натхнення - доля дилетантів. Решта просто роблять свою роботу».

В оригінальних листах Моцарта, справжність яких доведена, вказувалося, що, працюючи над новими композиціями, музикант регулярно робив нотні начерки, переглядав їх, іноді навіть заходив у глухий кут і відкладав чернетки, щоб повернутися до них пізніше. Крім цього він невпинно вивчав теорію, багато думав про ритми і мелодії. Безперечно, композитор був талановитий. Але він не був чарівником. Він працював. І саме вона зробила його великим.

«Час - сировина для творіння. - Пише технологічний піонер Кевін Аштон у своїй книзі «Як змусити коня літати». - Зітріть всю вигадку про креативність і залишиться одна робота. Робота з придбання досвіду через дослідження і практику, робота методом проб і помилок, робота роздуми і нескінченного вдосконалення».

Відомі творчі особистості раз по раз згадують, що саме самовіддана праця призводить до успіху. Підтверджують це і психологічні дослідження. Існують різні форми історія про угорського психолога, який заради наукової праці запросив у 275 винахідників інтерв'ю. На жаль, третина з них категорично відмовили через брак часу, ще одна третина не відповіла зовсім, що також може означати, що вони були зайняті. Крім цього, в дослідженні стендфорского психолога Керола ДВЕК всі 143 опитаних експерта в області творчого мислення погодилися, що наполегливість і завзятість - риси, що лежать в основі будь-якого успіху.

Як сказав одного разу номінований на Нобелівську премію психолог Едвард Ден Боно: «Креативне мислення - це вміння. Яке однозначно не можна розвинути, просто сидячи на березі річки, слухаючи музику в стилі бароко і чекаючи натхнення».

Втім, такий погляд на креативність напевно багатьох засмутить. «Дуже важко осмислити і прийняти той факт, що кожне витончене математичне рівняння, красивий малюнок або дивовижна технологія народжені шляхом проб і помилок, фальстартів і невдач, і що кожен творець чого б то не було - такий же смертний і не позбавлений недоліків людина, як і ми з вами», - пише у висновку своєї книги вищезгаданий Кевін Аштон.

Міф # 3: креативність не залежить від досвіду

Люди часто вважають креативність чимось схожа на магію: ніби вона або є, або її немає. Однак креативність не матеріальна. Вона приходить з досвідом, а неможливість навчитися підходити до справи творчо - насправді не більше ніж черговий міф.

По-перше, креативність можна викладати: існує навіть Міжнародний центр вивчення творчості при Державному коледжі Буффало в Нью-Йорку, заснований Алексом Осборном, творцем «мозкового штурму». По-друге, недавнє дослідження показало, що мозок досвідчених письменників дійсно функціонує більш впевнено, емоційно, відкрито і в кінцевому рахунку більш винахідливо в порівнянні з новачками.

В експерименті взяли участь дві групи - майстри пера (пишучі щонайменше десять років) і неофіти. Випробовуваних поклали в фМРТ-томограф і дали їм завдання: прочитати початок історії і поміркувати над її кінцівкою. Після цього «піддослідні кролики» дві хвилини записували свої думки.

Як з'ясувалося в ході експерименту, в лобовій корі головного мозку, відповідальної серед іншого за мотивацію, планування і увагу, мозок досвідчених письменників показав значно більшу активність. Особливо це стосувалося нижньої лобової частки, імовірно пов'язаної з обробкою емоційного контексту (наприклад, інтерпретація експресивних жестів). Отже, досвідчені писаки не тільки краще розуміли вихідний матеріал, а й довше «плавали» в абстрактних міркуваннях, приділяючи у багато разів більше уваги емоційному підтексту. А що це, якщо не креативність? Як написала у підсумках експерименту Алекс Фредер, член Британського психологічного товариства: «Ідеї починають вирувати в цих людях ще на шляху від розуміння до вираження думки».

І як тут не згадати життєву історію Уолта Діснея, якого в 1919 звільнили з газети Kansas City Star, оскільки, за словами начальства, йому «не вистачало уяви»?

Міф # 4: творчий процес можливий тільки на самоті

З чим, як правило, асоціюються креативні особистості? З такими собі ходячими самітниками, які дні і ночі безперервно проводять за дерев'яним столиком з тьмяною лампою, стискаючи в лівій руці кухоль кави, а в правій - ручку, за допомогою якої блокнот покривається незліченними карлючками. Образ самотнього генія вже давно став стереотипом. На жаль, як і міфи вище, він теж помилковий.

Справа в тому, що люди мають вкрай неприємну особливістю - вони мають звичку переписувати історію заднім числом, приписуючи інновацію виключно одній людині, коли в дійсності над створенням нововведення працювала ціла команда. У Pixar, наприклад, створюючи нових персонажів, художники сідають за круглий стіл, малюють свої ідеї і викладають їх по центру. При цьому кожен може запозичити начерк іншого, доповнити його або колективно обговорити. Ця командна стратегія ефективно з'єднує творчий потенціал різних людей і служить своєрідним трампліном, що дозволяє новим ідеям не "застрявати», скажімо, через перфекціонізм однієї людини.

Венчурний капіталіст і бізнес-ангел Девід Беркус в своїй книзі під назвою «Муза не прийде. Правда і міфи про те, як народжуються геніальні ідеї» розповідає про так званих «групах підтримки»: багато творчих особистостей час від часу неофіційно зустрічаються в підпільних пабах або власних будинках, щоб обговорити задумки, продемонструвати начерки, почерпнути сили один у одного та й просто відпочити. Як приклад автор наводить групу «Інклінгі», в якій перебували відомі британські письменники, такі як Толкін, Льюїс, Вільямс та інші.

До речі сказати, існує цікава байка про те, що на одній з таких зустрічей Льюїс довго доводив Толкіну, що рукопис, який той прочитав, досить хороший для публікації (за іронією долі, це був текст відомого нині фентезі «Володар кілець»).

Міф № 5: креативність «боїться» життєвих негараздів

Мабуть, один з найбільш живучих міфів, який стійко тримався цілими століттями. Протягом багатьох років вважалося, що креативність - привілей вузького кола людей, що мають для цього достатньо часу і коштів.

Так, в середні віки займатися творчістю могли собі дозволити лише самі натхненні особистості - всім іншим доводилося або працювати на фермах, щоб вижити, або грабувати коровани та боротися з драконами (по крайній мірі, якщо вірити сучасному кінематографу і відеоіграм). В епоху Відродження, незважаючи на те, що люди все ж таки усвідомили, що думка здатна породжувати шедеври, ситуація не змінилася: як і раніше, горде звання творця могли носити тільки по-справжньому великі люди, такі як Леонардо, Мікеланджело, Боттічеллі. У 19 і 20 століттях міф остаточно сформувався і, посилився, стрімко поширився: креативність стали вважати прерогативою улюбленців долі - тобто тих, хто заробив стан, домігся високого статусу в суспільстві і тепер веде розмірене життя. У всіх інших здатність мислити творчо була відсутня нібито за визначенням.

І лише в 21 столітті міф нарешті розвіяли. З'ясувалося, що креативність не "боїться" життєвих негараздів, більш того - дослідження факультету соціальної психології Амстердамського університету виявило, що, коли люди стикаються з різного роду проблемами, це змушує їх зробити крок назад, знову подивитися на загальну картину і побачити з'єднання між речами там, де спочатку вони їх не помітили. Ця здатність в психології називається «глобальною обробкою» і є невід'ємною рисою творчості.

Навіть такі люди, як Френк Гері, один з найбільших архітекторів сучасності, і винахідник Макс Шеперд, називають перешкоди важливим фактором креативності. Все ще непереконливо? Тоді ще один приклад: дитяча книга «Зелені яйця і окіст» за авторством англійського письменника Доктора Сьюзі розійшлася тиражем більш ніж 200 мільйонів примірників, хоча в оповіданні використовується всього 50 слів - такою була умова спору між автором і засновником видавництва.

***

Звичайно, досить просто відкласти роботу, тому що «я не в формі». І навіть ще простіше зовсім відмовитися від намірів попрацювати над чим-небудь зі словами «я не креативний» або «я не відчуваю натхнення». Але правда полягає в тому, що креативність, як і багато іншого в житті, - це не дар, а навик, який потрібно закріплювати на основі практики. Енді Уорхол одного разу заявив: «Чому люди думають, що художники якісь особливі? Це просто така робота».

А тому, дорогий читачу, неважливо, хто ви є - письменник, математик, дизайнер, айтішник або інженер. Залишайтеся відкритими, прагнете підкорювати нові горизонти, не бійтеся питати допомоги і не опускайте руки, якщо раптом ви опинилися в глухому куті. Завжди шукайте нові шляхи і рухайтеся вперед. І у вас обов'язково все вийде.

Створено за матеріалами Lifehacker.